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Jun 11, 2023

Lana Del Rey : elle le fait pour les filles

Accueil Musique Musique Features 8 mars 2023 14:53 Par Hannah Ewens Lana Del Rey ne s'était pas sentie enthousiaste depuis plus d'une décennie. Sa carrière ne l’animait plus comme avant. Tout ressemblait à un

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8 mars 2023 14:53

Par Hannah Ewens

Lana Del Rey ne s'était pas sentie enthousiaste depuis plus d'une décennie. Sa carrière ne l’animait plus comme avant. Tout ressemblait à un test d’endurance. Cela a duré très longtemps, dit-elle, mais c'est fini maintenant. En fait, cela s'est terminé il y a trois mois. Elle et son jeune frère Charles, avec qui elle est très énergétiquement en phase, sont allés dans un centre commercial de la Vallée avec le bébé de leur sœur Caroline. Ce fut une journée lente et de totale sérénité. Ils ont parcouru les allées avec leurs masques, invisibles pour les gens. Après qu'ils soient sortis du parking dans des véhicules séparés, Charles l'a appelée et lui a dit : « Avez-vous l'impression que quelque chose est différent ?

Et Lana Del Rey a fait une lecture émotionnelle et métaphysique de son atmosphère et a déclaré : « C'est tellement drôle. Je le fais vraiment, vraiment.

Il n’y avait aucune logique évidente quant à la raison pour laquelle ce changement s’est produit. «C'est ce qu'il y a de plus drôle dans la vie», me dit-elle de sa voix haletante du vieux Hollywood, assise sur un canapé extérieur dans un jardin de Los Angeles. « Vous pouvez prier et prier et prier pour vous sentir soulagé, mais sans aucune explication du pourquoi et du quand, tout d’un coup, tout s’élève. »

Le manque persistant d'enthousiasme de Del Rey a commencé avec l'accueil critique cinglant de son premier album de 2012, Born to Die. Malgré son statut de succès auprès du public et sa pertinence culte immédiate pour les fans, l'album pop orchestral d'inspiration hip-hop a été initialement mal évalué par les journalistes musicaux et les blogueurs. Ses détracteurs ont dit qu'elle était une hackeuse, une fraudeuse, une enfant riche dont l'identité entière était une construction d'une major et de sa direction. Les changements de dernière minute apportés à la production de l'album l'ont radicalement modifié, ce qui n'a pas aidé à définir qui elle était. «Je me disais : 'Ça a l'air vraiment, vraiment différent maintenant. Les ballades sonnent comme des bangers pop. Pour cette raison, au lieu d’être évalué comme un artiste plus à gauche, fondé sur la pensée, un journal ou autre, il a été évalué à un niveau régulier, ce qui était un défi », se souvient Del Rey. « Recevoir des critiques aussi sévères rend plus difficile la progression de manière joyeuse. »

Ses idées étaient avant-gardistes et annonçaient une nouvelle ère de pop alternative où Lorde, Halsey, Sky Ferreira et la plus grande pop star de la prochaine génération, Billie Eilish, émergeaient jeunes, maussades et tristes. Peut-être que si des personnes de son âge – Del Rey avait alors 27 ans – avaient revu et écrit sur elle, cela aurait pu être différent, pense-t-elle. Cela ne veut pas dire que certains critiques ne pouvaient pas reconnaître son pouvoir de star distinctif. Dans un article du Guardian – l'un des nombreux articles qui tournaient autour de la question sans importance de son « authenticité » – un rédacteur en chef d'un magazine de culture pop l'a défendue en disant : « Je pense qu'elle se soucie de l'art qu'elle crée. Je ne pense pas que ce soit faux du tout », ajoutant que « Lana Del Rey peut aller où elle veut. Elle fera un jour la couverture de Rolling Stone.

L'année de la sortie de l'album, Del Rey a quitté New York, l'État dans lequel elle a grandi, pour Los Angeles afin d'échapper aux médias et aux gens de la rue qui la traitaient avec une négativité viscérale. Les expériences et les rencontres entre la vingtaine et la trentaine ont encore aggravé le sentiment que le monde ne reflétait pas ce qu'elle ressentait pour elle-même. « C’était comme être dans un pays à l’envers », se souvient-elle. L'impulsion motrice derrière son travail n'était plus l'expression de soi, ce qui était le cas de ce premier album et, dans une mesure décroissante, de sa suite, Ultraviolence mélancolique et dépouillé de 2014. "Il ne s'agissait pas d'autre chose que de survivre et d'essayer d'ajouter un peu de glamour et d'expliquer comment j'avais prévu de surmonter certaines des choses sur lesquelles je chantais", dit-elle. Dans le cas d'Ultraviolence, il s'agissait d'une romance méprisante, d'être « l'autre femme », d'isolement et de perte. Plus tard, ce serait la co-dépendance, la passivité dans les relations, la célébrité et ses liens compliqués avec les hommes, sa mère et l'Amérique.